Художник Евгений Рудаков: весёлая нечисть, фэнтези-миры и персонажи World of Warcraft
Художник о себеПо образованию я графический дизайнер, но работаю иллюстратором и концепт-художником более десяти лет. Работать в геймдеве, в настоящем офисе, я начал на последнем курсе учёбы и почти сразу понял, что продвигаться по карьере мне не хочется: рисовать понравилось больше. Диплом я получил, но ни дня по специальности с тех пор не проработал.Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились?
Рисовать начал в младшей школе. Набором разноцветных гелевых ручек я изображал героев любимых игр и телесериалов в альбомах для рисования или на тетрадных листочках. Но это было просто хобби: я ещё не предполагал, что оно станет профессией.
После окончания школы пришло время думать о поступлении в вуз. Папа хотел, чтобы я продолжил семейную династию бухгалтеров, а я этому всячески сопротивлялся. В итоге после школы я никуда не поступил и почти год трудился на кухне в фудкорте «Ашана». Работая там, я параллельно подыскивал место учёбы под свои незамысловатые требования, главным из которых было не сдавать точные науки на вступительных экзаменах. Такой вуз нашёлся, и я поступил на платное отделение кафедры рекламы и дизайна. На тот момент мой навык рисования был близок к нулю, но в последующие пять лет учёбы нам преподавали дисциплины по живописи и академическому рисунку, где я и освоил азы.
Вы помните свой первый коммерческий заказ? Кто был клиентом?
Был сайт, где работодатели размещали заказы для фрилансеров. Среди прочих там значилась задача отрисовать предметы для браузерной игры, и я отважно отправил своё «портфолио» заказчику. Мне, как и прочим претендентам, дали простенькое тестовое — изобразить пару перчаток в нужной стилистике. В общем, я справился и потом нарисовал больше сотни таких предметов. Заказчику всё понравилось, мне прилично заплатили, и тогда я понял, что могу этим зарабатывать.
С какими сложностями вы столкнулись при становлении карьеры?Для кого-то это прозвучит смешно или инфантильно, но со сложностями я сталкиваюсь до сих пор. Я пришёл в профессию не из художественной школы, и мне постоянно приходится заполнять пробелы в знаниях. Поэтому я посещал разные онлайн-курсы по рисованию и там неплохо подтянул навыки.Но самая главная сложность — это периодическая лень и не самые большие притязания. Уверен, что, будь во мне больше огня, я бы смог стать более заметным художником. Либо это не моё, либо я к этому пока не пришёл.Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?В детстве и юношестве я любил читать сказки и художественную литературу именно в жанре фэнтези. Компьютерные игры я любил разные, но только фэнтезийные меня могли вдохновить на рисование. Сказочный жанр позволяет фантазировать: визуализировать любой вымысел, создавать свои правила. Конечно, всё это выглядит убедительнее, если опирается на референсы реальных сущностей, но в детстве ты об этом не задумываешься, а просто рисуешь кайфовых магов, монстров, артефакты и тому подобное. В какой технике вы работаете? В какой технике хотели бы попробовать поработать?Свою «технику» я бы охарактеризовал как цыганскую (без негативных коннотаций): немного нахватался там, чуть-чуть тут, и в итоге как получается, так и рисую. Пока я не вижу у себя авторского стиля, но надеюсь когда-нибудь к нему прийти.А ещё я хотел бы научиться добавлять в свои работы хоть немного импрессионизма: ощущения застывшего мгновения, настроения. Пока меня хватает только на анализ и поиск недочётов, но не на их исправление.Что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?Зависит от целей художника. Если мы говорим о заработке, то техника предпочтительнее: вы будете, вероятнее всего, воплощать чужие идеи, и от ваших работ потребуют коммерческого лоска.Если же речь о творческом воплощении, то уникальный стиль, однозначно, важнее: это ваше самовыражение, проявление себя в мире, и чем ваше видение необычнее, тем оно интереснее для зрителя.Уникальный стиль — это неогранённый самоцвет; он привлекателен уже сам по себе. Однако, если его обработать, подкрепить техникой, то он начнёт преломлять проходящий через него свет, создавая вокруг себя ещё более удивительные узоры (нет, без банальных аналогий я обойтись не мог!).Что ещё, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?Всё очень субъективно, каждый художник измеряет успех в своих категориях. Кого-то погоня за общепринятым пониманием «успешного успеха» мотивирует, кого-то, напротив, ввергает во фрустрацию. Нужно уметь быть честным с собой, открытым к развитию, уметь фильтровать критику и никогда не принимать что-либо близко к сердцу. Вы получили замечание не потому, что вы плохой художник. Вы получили его для того, чтобы стать лучше.Ну а если заострить внимание на словах «в наши дни», я отвечу так: для успеха важно, чтобы художник жил в том пространстве и окружении, которые располагают к созиданию. Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи?Определённо, на заказ я рисую гораздо чаще. Я не чувствую себя художником по призванию, это скорее моя профессия. Больше ремесло, чем творчество, к моему сожалению. Иногда я рисую для себя, но раньше я делал это чаще и с бо́льшим азартом. Сейчас я в этом плане более скован, хотя навыки мои несколько улучшились. Тем не менее пока не опускаю руки. Думаю, со временем я верну ту компоненту, что вновь оживит моё творчество, надо просто проработать внутренние загоны.У меня, кстати, есть своя вселенная, которую мы с другом придумали, и я нарисовал по ней пару концептов. Обрету источник энергии — продолжу вселенную расширять, ибо персонажей там очень много.Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?Свобода творчества есть только в творчестве. Если в это уравнение затесался заказчик, то это уже работа, просто с разной степенью допустимых вольностей. Понятное дело, что, рисуя для игр «три в ряд» или виртуального казино, художник не может рассчитывать на широкий простор для реализации своих идей. Но по мере наработки опыта он становится более востребованным и может отказываться от одних проектов в пользу других, более интересных. Главное, не обнаглеть в какой-то момент и не увлечься перебором вариантов, иначе можно остаться с пустыми руками.Вы в первую очередь иллюстратор или концепт-художник? В чем разница между этими направлениями? Каких навыков они требуют от художника?Я люблю и то, и другое, но мне комфортнее себя считать иллюстратором; нахожу чуть больше удовольствия в создании сюжетов, а не образов.Создать эффектный дизайн персонажа, чтобы он при этом не был бестолковым с точки зрения логики — довольно непростая задача. Нужно вникать в нюансы костюма и профессии героя, их соответствия эпохе, исключать анахронизмы, при этом иногда оставлять допущения и условности в угоду интересной идее и выразительности, зрелищности. Нужно разрешать себе утрировать и делать вычурные вещи: перебор в дизайне всегда проще «приглушить», чем разогнать.В иллюстрации, помимо вышеперечисленного, требуется ещё и показать сюжет, передать настроение, эмоции, выгодно кадрировать картинку и уметь работать с пространством.Но всё равно одно идёт об руку с другим. Для обоих направлений важно понимание композиции, анатомии, светотени, перспективы, экспрессии, способность рассказать историю через дизайн и окружение — всё это довольно очевидные вещи, и вряд ли я тут скажу что-то новое. Мне немного неловко это перечислять, осознавая, что пока самому недостаёт знаний в этих областях.Что сложнее: придумать и нарисовать яркого интересного персонажа или атмосферную локацию?Сразу ограничу себя рамками личного опыта: мне, конечно, персонажа придумать и нарисовать проще, чем окружение. Насколько он будет яркий и интересный, это уже другой вопрос, но подойти к его созданию мне будет гораздо легче. Так что атмосферная локация для меня вызов более серьёзный. Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?Постковидные годы я в основном работал в качестве фрилансера, а это всегда аутсорс, поэтому специфика задач бывала разной: иллюстрации для баннеров казино, персонажи для последующей анимации в Spine, концепты персонажей для VR-проектов, плашки для игр в Steam и так далее.Я не титулованный художник со списком громких проектов, над которыми мне удалось поработать. Были «Аллоды Онлайн», был период аутсорса для Blizzard: я нарисовал несколько небольших этюдов окружения для артбука на тему Пандарии, несколько карт для Hearthstone, а также кадры под анимацию для слайд-шоу, предваряющего релиз одного из аддонов к Hearthstone (Battle of the Bands). Это было интересно, комфортная для меня стилистика и очень плавный, ненапрягающий рабочий процесс.Вы предпочитаете работать в командных проектах или в одиночку? Общаетесь ли вы с другими художниками?Мне проще одному. Я странноватый, мне не очень легко даются простые социальные взаимодействия, поэтому жизнь от заказа к заказу без привязки к штату довольно долго была для меня нормой, во всяком случае после ковида (до этого я работал в разных студиях и всегда ездил в офис). Но со временем я стал скучать по самой атмосфере работы в творческом коллективе, пусть и на удалёнке. Я чувствую, что где-то навык провисает, я не в лучшей художественной форме, мне не хватает взгляда со стороны. Что касается общения с другими художниками, то вернусь к началу своего ответа: мне это сложно. Вроде потребность в общении во мне периодически просыпается, но настолько я в этом неуклюж, что лучше не стоит пытаться. Не хочу, чтобы мои тараканы задели чью-либо ауру.Какие сеттинги вам наиболее интересны как художнику? Мрачные или весёлые? Фэнтези или научная фантастика?Весёлые сюжеты мне более интересны! Даже если это подаётся не явно, а только намёками и оттенками, тонкой сатирой или чёрным юмором. Не во всех моих работах это присутствует, но мы же сейчас говорим о предпочтениях. Сеттинг здесь не имеет значения; как зритель я с одинаковым удовольствием разглядываю и научную фантастику, и фэнтези, и бытовой жанр. А вот как художник, я бы, конечно, за пределы фэнтези не заходил. Сай-фай, кстати, мне было бы интересно освоить, просто в нём у меня значительно меньше насмотренности и опыта. Персонажка ещё туда-сюда, но НФ-локации — это ад!С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма/сериала/игры нарисовать официальный арт?Позволю себе не соотносить свой скилл с непомерными хотелками и просто пофантазирую. Я бы с огромным удовольствием создавал, например, персонажей для игр студии Supergiant Games (например Hades или Pyre) и подобных ламповых проектов. Поработал бы над splash-артами и промками для League of Legends. Поконцептил для World of Warcraft, да и промки тоже порисовал бы. А книжку бы я проиллюстрировал свою, конечно же…Вы любите участвовать в творческих конкурсах и челленджах? Помогают ли они совершенствовать навыки?Обожаю конкурсы! Когда есть возможность, стараюсь участвовать: соревновательный элемент очень мотивирует. Там, конечно, всегда есть авангард, который меня на две головы выше, но мне всё равно нравится этот движ. И прокачивает, и бодрит, а иногда даже эго тешит, если тебя как-то отмечают. С уверенностью могу сказать, что при всей моей «дэд-инсайдности», конкурсы — это прямо искра жизни, особенно если они масштабные. Вокруг такая концентрация абсолютно разных художников со своими крутыми идеями, что остаться без вдохновения после участия в таком мероприятии просто невозможно.Есть ли у вас практика регулярного рисования в скетчбуке? Если да — то как много их скопилось за эти годы?Скетчбук — есть. Акварельные маркеры — есть. Линеры, карандаши и тушь — есть. Практики — нет. Традишку я позабыл с тех пор, как закончил университет. Не будьте как я — не забывайте рисовать на бумаге!Что для вас творчество: любимое хобби, работа, способ высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?Хороший художник, наверно, может (смеётся).Это моё хобби, оно стало моей работой и иногда кажется мне рутиной. Это не моё призвание: я не идейный художник и не суперпрофи, но мне нравится рисовать.Как бы высокопарно это ни прозвучало, но для меня творчество — спутник жизни. Другое дело, что не всегда наши спутники желанны и не всегда у нас с ними лёгкие отношения. Но судьбы наши связаны, поэтому я продолжу находить с творчеством общий язык.Насколько быстро меняется цифровая живопись? Приходится ли вам учиться новому, чтобы оставаться профессионалом?Цифровая живопись — молодой вид искусства, поэтому я полагаю, что в обозримом будущем она будет развиваться довольно высокими темпами. То, что казалось крутым лет 15 назад, сейчас кажется несколько наивным (хотя я, конечно, не умаляю достоинств).Касательно учёбы: чтобы оставаться профессионалом, им сперва нужно стать. А пока что мне приходится догонять старое, чтобы не потерять заказчиков (смеётся). Мне кажется, быть художником — это постоянно двигаться вперёд, потому что учиться в этой области можно реально всю жизнь. Так что даже если вы суперленивец, как я, время от времени надо стряхивать с себя пыль и хотя бы малыми порциями осваивать что-то новое; заполнять пробелы в знаниях, или пробовать прикладное ПО, или изучать теорию — вариантов масса.Как вы относитесь к ИИ-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент для художника или замена ему? Считаю важной, да, но пока что не переоцениваю. Мало сталкивался и в работе не использовал, поэтому мои субъективные дедовские предположения таковы: если отбросить снобизм и ханжество, то ИИ — неплохой генеративный инструмент, который можно использовать для вдохновения и брейншторма, но на текущем этапе развития он вряд ли заменит художников. Сейчас это не настолько совершенная технология, хотя некоторые генерации вполне можно использовать при должной обработке. Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?Вдохновение обычно приходит тогда, когда я понимаю, что предстоит делать не просто работу, а проект мне действительно интересен. Он может быть связан с уже знакомой и любимой вселенной, а может быть новым интригующим вызовом, но если позитивная эмоция возникает в самом начале — это хороший знак, который позволяет мне активнее вовлечься в процесс и болеть за финальный результат.Какие художники повлияли на вас больше всего?Возможно, скучновато будет давать ответ без конкретных имён. Есть немало крутых художников (некоторых я даже знаю лично), которые офигенно рисуют и которых можно было бы назвать моими кумирами. Но парадокс в том, что на меня влияют больше всего те, кто примерно на одном уровне со мной: ровесники, коллеги, другие участники конкурсов. Влияют не тем, как они рисуют, а тем, какие качества они в себе воспитали, как они вовлечены в процесс, как они привили себе трудолюбие и активность. Это всё даёт мне повод задуматься, найти силу воли и стараться взрастить в себе те же качества.Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?Есть ощущение, что сейчас наметился некоторый кризис идентичности, рынок визуального контента перенасыщен; много клонов, самоповторов, ремастеров и тому подобного. Это работает, пока приносит деньги, но потребитель будто всё равно понемногу устаёт, поэтому через какое-то время я бы ожидал рост интереса к более самобытным медиапродуктам в плане визуального стиля. Но не хочу умничать, мне сложно рассуждать на эту тему с периферии. Нужно закрепиться в индустрии, понаблюдать за трендами и плодотворно поработать, прежде чем я смогу ответить. Не буду забегать вперёд, но я приложу все усилия, чтобы реализовать всё это в ближайшем будущем.Бывает ли у вас так называемый «арт-блок»? Как относитесь к профессиональному выгоранию и как справляетесь с ним?Конечно, блок много раз был, и в разные моменты мне помогали разные вещи. Я отношусь к этому спокойно. В какой-то момент я понял, что не могу и не хочу быть сверхчеловеком, который рисует на работе, а потом заставляет себя рисовать и дома — только бы соответствовать определению «крутана» в мире рисования.Поэтому иногда я надолго «забивал»: не рисовал ничего и занимался другими делами. Иногда общался на эту тему с кем-то из знакомых художников, типа как в группах поддержки. Иногда начинал какую-нибудь небольшую, но обязательную рисовательную активность, а-ля ежедневно накалякать какой-нибудь скетчик. Многие внешние факторы могут выбить меня из состояния гармонии и равновесия, а без этого мне сложно сосредоточиться на творчестве, поэтому я стараюсь сейчас следить за своим ментальным здоровьем и меньше стрессовать, особенно по пустякам.Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры) вам нравятся? Влияют ли они как-либо на ваши работы?Раньше любил читать фэнтези: «Песнь льда и огня» Мартина, «Сагу о живых кораблях» Хобб, «Ведьмака» Сапковского, «Мир воров», «Гарри Поттера»... Но когда свободного времени мало, хочется потратить его на что-то более динамичное, поэтому сейчас я предпочитаю игры.Игровых тайтлов довольно много, и жанры люблю разные — перечислять всё реально долго. Вот самые любимые игры из моей юности: Final Fantasy (части 7, 10), Warcraft (2, 3), «Герои меча и магии» (2, 3). Последние две, в частности, вдохновили меня на рисование.Кино и сериалов я смотрю не очень много. Мне нравится научная фантастика, триллеры, хорроры, детективы (а фэнтези, как ни странно, не нравится). При этом любимые фильмы из моего топ-3 относятся к жанрам практически диаметрально противоположным. Назову только один: «Пятый элемент» (он хотя бы около-сай-фай), а за остальные слишком неловко (смеётся).Влияние на мои работы это, конечно, в разной степени оказывает. Когда мне нравится визуальная идея, я стараюсь её модифицировать. Но не всегда удаётся переосмыслить её хорошо, и случалось, что заимствование выглядело слишком явным. Стараюсь серьёзнее к этому относиться.Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?Если работать по-честному и с отдачей, то на отдых времени остаётся мало, особенно когда есть цель подтянуть навыки под требования текущего места работы или проекта. Когда нужный уровень достигнут и все процессы встают на рельсы, то ситуация более-менее выравнивается и жизнь упрощается. Но я из тех людей, которые работают медленно, поэтому нередко приходится тратить свободное время на доделки того, что не успел за день. Хобби у меня незамысловатые: изредка балуюсь фотографией, занимаюсь своей книгой, играю в игры, иногда хожу в гости к друзьям посмотреть киношку, к родителям заезжаю. Спортзал в хобби не могу записать, но вынужденно посещаю время от времени, потому что люблю ходить в кафе. Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь? Не бойтесь совершать ошибки и не ругайте себя за них. Максимум одна секунда на самобичевание, а потом вы эту ошибку уже имеете в виду и спустя некоторое время просто перестанете воспроизводить. Не маринуйтесь в собственном соку — спрашивайте советов и взгляда со стороны, если у вас есть в знакомых более опытные художники. А если таких нет, то вступайте в творческие группы активностей и заводите приятелей, потому что в коллективе рост идёт бодрее. А ещё, откуда бы не прилетел комментарий, важно научиться принимать конструктивную составляющую критики, а всю эмоциональную шелуху отсеивать. Сравнивайте себя не с другими, а только с прошлым собой и отмечайте личные успехи. Развивайтесь комплексно и делайте акцент на том, что по-настоящему любите рисовать.