«Точка и линия»: выставка в филиале Третьяковской галереи в Калининграде рассказывает о геометрической абстракции в русском искусстве
12 июня, в День России, через год после открытия самого западного филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде, в его стенах начала работу новая масштабная выставка – «Точка и линия». Экспозиция посвящена исследованию геометрической абстракции в отечественном искусстве XX–XXI веков.
«Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Выставка объединила более 150 произведений художников разных эпох – как уже прославленных мастеров, так и менее известных и молодых авторов – из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Они рассказывают об эволюции абстракции – от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематическую систему Малевича и эксперименты Кандинского, до работ современных авторов. Посетители смогут познакомиться с широким спектром разнообразных видов и типов искусства: живописью, скульптурой, графикой, фотографией, инсталляцией и видео-артом.
«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина.
По словам куратора, выставка «Точка и линия» показывает, что все движение, все развитие – это единый неразрывный процесс, что современное искусство продолжает традиции русского авангарда. Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести идею преемственности связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков.
В числе ключевых экспонатов – произведения знаковых фигур русского авангарда и новейших течений. В том числе Василия Кандинского, к теоретическому труду «Точка и линия на плоскости» которого отсылает название выставки, а также Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других мастеров. Часть работ экспонируется впервые.
Выставка поделена на шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции. Так, первая часть выставки «Между реальным и абстрактным» раскрывает идею девиза, озвученного Сезанном, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление. На основе этой идеи сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Балансирование между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество плеяды мастеров – от авангардистов начала XX cтолетия Аристарха Лентулова и Константина Рождественского до художников так называемого «второго авангарда», таких как Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте.
«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, радикально перевернувшая художественный язык. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок – серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова и многих других мастеров, чьи работы также вошли в состав экспозиции.
Далее посетители узнают об авторских исследованиях. В этой части выставки искусство сближается с научным поиском. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Например, гости музея узнают о «Сигнальной системе» Юрия Злотникова и философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна, а также исследованиях фундаментальных пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого и анализе двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.
Логика раздела «Линия, структура, ритм» строится на движении от простого к сложному. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко. Ее развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Рядом также показаны работы художников-кинетистов группы «Движение», которые наделили линию новым измерением, оживляя пластические формы с помощью механики.
Центральной работой раздела «Пустота и бесконечность» стало произведение Наталии Гончаровой «Пустота» 1913 года, посвященное визуализации незримого. Эта часть выставки обращается к ключевым для абстракции философским категориям. Совершенно иной подход к проблеме демонстрирует Франциско Инфанте, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.
Заключительный раздел «Концептуальная абстракция» показывает переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Здесь можно увидеть, как художники-постмодернисты Ростислав Лебедев, Людмила Константинова, Александра Галкина, Павел Пепперштейн, Юрий Альберт и Андрей Кузькин переосмысляют геометрическую абстракцию через иронию.
Выставка «Точка и линия» будет работать до 28 марта 2027 года.
